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正文

中外工艺美术史教案

2014-12-27 12:12:52
分类:教学大纲

   教   案(总体部分)

 

课 程

名 称

中外工艺美术史

总计:  36 学时

课 程

类 别

专业平台课

学  分

3

讲课:   30   学时

实验:   4   学时

考试:  2     学时

任 课

教 师

王海丽

职  称

副教授

授 课

对 象

大专装饰(1)(2)

先 修

课 程

 

课 程 说 明

教 学

目 的

要 求

通过对中外工艺美术史的学习,提高自己的审美趣味、美学观念以及了解世界各民族风俗习惯等艺术形式。

教 学

内 容

和 重

点 及

难 点

本课程主要讲授的是中外工艺美术史,简要梳理中国及外国各个时期工艺美术发展的种类与工艺特征。

重点:各个时期工艺美术的特点

难点:工艺美术的工艺手法

教材和主要参考资料

《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

《外国工艺美术史》、张夫也编、中央编译出版社

《中国工艺美术史》、田自秉编、东方出版中心

 

注:高职课程类别:素质平台课、专业平台课、专业核心课、专业方向课、专业拓展课、人文素质课;中职课程类别:基础课、专业课


 

中外工艺美术史课程教案主页

授课题目(教学章、节或主题):原始社会的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握原始社会的骨角工艺与玉石工艺,熟悉原始社会的生产特征,了解人类历史的发展进程。

教学重点及难点:

重点介绍原始社会的生产特征,难点在于对作品创作意图的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、课程介绍

2、原始社会概况的介绍

3、骨角工艺与玉石工艺的介绍

教学过程设计:

1、开学第一课的教师自我介绍、课程考核说明及课堂规范和要求。

2、新课导入:《中外工艺美术史》这门课程主要是给同学们欣赏一些中国和外国的工艺品,再讲讲它们的艺术特征。我们讲解的作品是按照社会历史发展进程的先后顺序进行的,所以在课堂上也需要同学们掌握一些必要的历史知识。首先就要问问大家:原始社会是一个怎样的社会?人们的日常生活和劳动场面是怎样的呢?我们分别从吃、住、穿、 行、劳动这些方面说一说。(请学生回答)

3、在听完若干学生的回答后,要求将这些情形通过表演展现出来,分二个小组进行表演:展示原始社会的大体生活与劳动状。给学生一些讨论与准备的时间,教师适当的给出一些词语提示(如火的发明,狩猎等),充分发挥聋生的表演才能。

4、分组表演后对二个小组的表现进行一些点评并评出最佳表演奖获得者。(平时成绩加分)

5、通过上面的学习我们知道了原始社会的生产力是极低的,但是人们追求美的欲望却从这时就已产生了,人们用动物的骨和角作成装饰品来美化自己,用玉石做出一些工艺品用来装饰或祭祀。通过下面的PPT课件我们来具体欣赏原始社会的骨角工艺与玉石工艺。(着重讲解琮、壁的宗教作用)

6、PPT课件欣赏中国原始社会的地画岩画,思考原始人作画的题材主要有哪些?请学生回答老师再进行归纳。

7、布置作业。

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题: 请上网查阅原始社会后是什么社会?它的演变过程是如何的?

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 

 

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):原始社会的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握原始社会的彩陶优秀作品,熟悉彩陶的创作风格,了解原始人的图腾意义。

教学重点及难点:

重点介绍各个时间段的彩陶样式,难点在于对作品创作意图的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、原始社会的彩陶

2、原始社会的陶塑

教学过程设计:

1、提问:原始社会的人是用什么东西来盛放粮食与食物的呀?

对同学回答的物件作一下利弊分析,最终引出最好的答案是陶器。原始人比我们想象得还要热爱生活还要追求美,他们在陶器外面绘上彩色的图案,所以我们称之为彩陶。

2、那么今天我们重点来认识一下彩陶。

(1)首先来看一下彩陶的定义:

(2)彩陶的发展演变过程

(3)彩陶按类型的分类

3、仰韶文化彩陶:(1)分布区域

                (2)半坡型彩陶的器形特点、装饰纹样赏析(结合图片PPT)

                (3)庙底沟型彩陶的器形特点、装饰纹样赏析(结合图片PPT)

4、马家窑文化彩陶:(1)分布区域

                 (2)半山型彩陶的器形特点、装饰纹样赏析(结合图片PPT)

                (3)马家窑型彩陶的器形特点、装饰纹样赏析(结合图片PPT)

                 (4)马厂型彩陶的器形特点、装饰纹样赏析(结合图片PPT)

5、思考:为什么原始人喜欢把青蛙画在彩陶上面?

6、原始社会的陶塑欣赏,重点讲解原始人对性的崇拜意识的表现。

7、进入陶艺实训室,体验陶艺的乐趣。

8、作业:观赏视频《彩陶的艺术》,深刻认知彩陶艺术

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:观赏视频《彩陶的艺术》

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):奴隶社会的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握奴隶社会的优秀作品,熟悉青铜器的创作风格,了解青铜器的用处。

教学重点及难点:

重点介绍各个时间段的青铜器样式与纹样,难点在于对作品创作意图的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、  青铜器样式的介绍

2、  青铜器纹样的介绍

教学过程设计:

1、上次我们说到彩陶,大家说说彩陶有没有什么缺点?有没有更好的东西来代替它呢?答案是有,那就是:青铜器。

2、我记得上上次有一项作业是让大家上网查阅,不知大家有没有做,现在我要抽查同学们一下:原始社会后面是什么社会?

3、今天我们就来说说奴隶社会的最具代表性的美术作品是——青铜器。

(1)首先讲一下青铜器的定义:

(2)青铜器的制作方法介绍。

4、青铜器的样式介绍:分食器、酒器、水器一一介绍(结合PPT)。

4、青铜器的纹样介绍:分几何纹、动物纹、想象纹样介绍。

先让学生看书本的纹样介绍,然后让学生到黑板上来说出几何纹的种类,并简单画出来(主要培养学生自学能力)。动物纹样有哪一些呢?让学生上来写一写,然后老师再重新分类,分成想象纹样、写实纹样,具体结合PPT介绍。重点介绍饕餮纹,包括饕餮纹的特点及典故。

5、介绍浙江博物馆的基本情况,为下次参观作准备。

6、课外作业:观看视频《青铜器》。让学生加深对青铜器样式与纹样的了解。

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:观看视频《青铜器》

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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授课题目(教学章、节或主题):古埃及、古代两河流域美术

 

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握埃及、古代两河流域建筑,熟悉埃及、古代两河流域雕塑,了解埃及、古代两河流域绘画。

教学重点及难点:

重点:埃及与两河流域建筑 、浮雕壁画,难点在于对文化理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、埃及艺术的著名艺术遗迹

2、埃及古王国法老的陵墓

3、两河流域建筑

4、两河流域雕塑

5、两河流域绘画 、 楔形文字

 

教学过程设计:

1、上几次我们学习了中国古代文化,今天来认识国外的历史文化与工艺作品,首先看看埃及的艺术作品。

2、 埃及艺术的著名艺术遗迹:

    ①早期王朝美术遗迹:《纳美尔王石板》

    ②古王国时期美术遗迹: a.金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔

                          b.《狮身人面像》

                          c.雕塑:《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》

                          d.墓室浮雕和壁画:《梅杜姆的野鹅》

    ③中王国时期美术遗迹:    a.孟特荷太普三世陵墓礼庙

                              b.方尖碑

                              c.谢努塞尔特三世头像

    ④新王国时期美术遗迹:    a.哈特谢普苏特葬礼庙

                              b.卡尔纳克神庙   

                              c.卢克索尔神庙

                             d.阿赫纳吞雕像

                             e.壁画《两个公主》

                             f.拉美西斯二世坐像

3、埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。  其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

4、总结一下古埃及美术的基本特点:

    (1)当时是奴隶制社会,艺术主要是为了法老和奴隶主服务,成为宣扬他们权威的工具。法老(即国王,意即宫殿,)自称是太阳神之子,有权支配一切,当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点,这与对法老的歌颂有关。

    (2)古代埃及人在建筑上的贡献很大,对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿,法老建的金字塔(陵墓)驰名。主要原因两点:营造宫殿是为了生前享乐;营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世,他们认为灵魂(卡)是不灭的,人的死如同暂时出去旅行,不久“卡”还要回来的。所以,他们既要保存木乃伊,又要大力营造墓穴,作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像,雕像的头部与死者的面貌大致相同,可能起到一定的标记作用,使得灵魂返回时不会迷路。

    (3)在雕刻方面,人物肖像富有个性特色,比较写实。

    (4)绘画题材广泛,有世俗盛会,也有花鸟鱼虫和山水林木,画面色彩鲜艳,线条活泼富有变化。

    (5)装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没(例如金字塔、浮雕等),给人留下典雅庄重、简介明快的印象。

    (6)正面律原则

   (7)装饰性极强

5、埃及图像及影像资料赏析

6、苏美尔美术遗迹:楔形文字

    ① 苏美尔塔庙遗址;

    ② 祭祀者群像;

③ 金牛头竖琴。

7、阿卡德美术遗迹:

    ① 阿卡德国王青铜头像;

    ② 纳拉姆幸王记功碑。

8、新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹:

    ① 古地亚人的头像;

    ② 汉穆拉比法典碑。

9、亚述美术遗迹:

    ① 萨尔贡二世王宫;

    ② 萨尔贡二世王宫守护神;

    ③ 《猎狮图》;

    ④ 《垂死的母狮子》。

10、新巴比伦美术遗迹:

    ① “空中花园”;

    ② 巴别塔;

    ③ 伊什塔尔门。

11、波斯美术遗迹:

    ① 大流石接见厅;

    ② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

12、作业练习思考:埃及艺术和两河流域美术的异同?

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:埃及艺术和两河流域美术的异同?

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):古希腊美术

 

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握古希腊的建筑,熟悉古希腊的圆塑,了解古希腊的文化。

教学重点及难点:

重点:古希腊的建筑与圆雕,难点在于对古希腊的文化理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、 爱琴文化

2、希腊荷马时期和古风时期的雕刻

3、鼎盛时期

4、希腊化时期

 

教学过程设计:

1、希腊文明是欧洲文明的摇篮,古代希腊文明源于爱琴文明。

2、爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术:

    一、 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术

          (1)祭庐  基克拉底斯

     二、克里特美术:克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板,她汲取了埃及美术的滋养,后来美术在希腊的发展得益于这个过程。

      (1)克诺索斯宫宫     

      (2)巴黎女子  克诺索斯宫壁画

      (3)《舞蛇女神》

      (4)克里特鸟嘴壶.

      (5)季克拉基斯陶壶

      (6)弹竖琴的人

     三、迈锡尼文化

        (1)迈锡尼卫城

         (2)狮门(公元前1359-前1300)

         (3)迈锡尼王宫

         (4)阿加门农金面具 迈锡尼

3、希腊荷马时期和古风时期的雕刻

   (1)古风时期·阿波罗

   (2)古风式的微笑

    (3)穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊

    (4)黑绘风格(公元前 6世纪兴起)

    (5)红绘风格(公元前6世纪末兴起)

4、鼎盛时期,公元前5世纪——前4世纪

    (1)雅典卫城.

   (2)巴底农神庙

   (3)巴底农神庙饰带浮雕

    (4)伊克瑞翁神庙:有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈,形象端庄,完全没有负重的紧张感。

   (5)《驭手》(约前470年)

   (6)鲁多维奇宝座浮雕

    (7)哀悼的雅典娜

5、希腊化时期,公元前4世纪末——前1世纪。

    (1)米隆    《掷铁饼者》

    (2)菲迪亚斯(公元前500——前431年)。《命运三女神》

    (3)巴底农神庙的雅典娜女神像。希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农(巴底农)神庙,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

    (4)雅典娜头像     波利克里托斯。

    (5)《荷矛者》青铜雕像     创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

    (6)《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪,大理石)

    (7)尼多斯的阿芙洛蒂忒      利西波斯(约前370年一前300年)

     (8)《刮汗污的运动员》

    (9)萨莫色雷斯的胜利女神

    (10)拉奥孔 

    (11)米洛斯的阿芙罗底忒(公元前3世纪——公元前2世纪)

    (12)《自杀的高卢人》

    (13)塞涅卡(阿里斯托芬)

    (14)宙斯祭坛雕刻.

    (15)希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。

6、作业练习思考:古代希腊美术有哪些特征

 

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:古代希腊美术有哪些特征?

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):古罗马美术

 

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握古罗马的建筑,熟悉古罗马的主要美术遗迹,了解古罗马的文化。

教学重点及难点:

重点:古罗马的建筑与美术遗迹,难点在于对古罗马的文化理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、古罗马建筑

2、古罗马的主要美术遗迹

 

 

教学过程设计:

 

 

 

1、埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹;

   ⑴公共建筑: ①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献:首次把拱券构造与围柱相结合,使建筑物具备某种纪念碑的气度;

   ⑵纪念建筑: 陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

2、古罗马建筑的特点:

    古罗马的建筑非常有名,其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是:一、规模宏大。二、种类繁多,除神庙和陵墓外,特别重视公共设施的建筑,如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。三、建筑设计精确,并注重实用性。四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇,有精彩的壁画。

3、古罗马的主要美术遗迹:

    ① 共和国时期的罗马美术遗迹:

    a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙:福尔图娜·维律里斯神庙;

    b.肖像雕塑流行:<携两位先人头像的贵族>;

    c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

    ② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹:

    a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;

    b.神庙:罗马万神殿,古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

    c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱。古罗马浮雕具有写实和记事的特征,其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。

    d.民间建筑:“银婚屋”;

    e.雕塑:圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、  《一个罗马贵族和他的祖先肖像》、布鲁图斯、哈德良像. 高发贵妇像(罗马古堡博物馆)石雕等;浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起;

    f.法尤姆版画;

    g.镶嵌画。

    ③ 帝国晚期美术遗迹:

    a.卡拉卡拉像;

    b.君士坦丁大帝头像;

    c.君士坦丁凯旋门;

    d.戴克里先宫;

    e. 君士坦丁巴西利卡。

4、总结:

    一、艺术风格的多样化,这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。

    二、希腊的艺术大多反映自由民的理想,而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

    三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤,而罗马的神话很贫乏,缺乏这种土壤。罗马是农业国,人民比较讲究实际,在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育,而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。

    四、希腊人创作一件美术作品,多讲求人物形象的理想化,多关心人应该是   怎样的,而罗马人偏重于写实,人物形象有着鲜明的个性特色,他们关心的是人的本来面目。

   五、希腊裸体雕刻多,而罗马由于受宗教硼风俗的影响,很少有裸体的人物。

    六、希腊的建筑以神庙为主,而罗马除神庙外,其他一些公共性的建筑很多,所以罗马人在建筑方面的成就很大,尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。

    七、在雕刻和绘画方面,罗马人过分摹仿希腊,缺乏创造。为了满足帝王和贵族对艺术品的要求,过分强调艺术品的数量而忽视质量。

5、作业练习思考:古罗马艺术和希腊艺术的异同?

 

 

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:古罗马艺术和希腊艺术的异同?

参考资料(含参考书、文献等):《中外工艺美术史》、陈鸿俊编、湖南大学出版社

课后小结:

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):中国古代的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握瓷器与漆器,熟悉铜镜,了解各时期的服饰。

教学重点及难点:

重点介绍铜镜、漆器和瓷器,难点在于对纹样的分析理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、瓷器

2、铜镜、铜灯

3、漆器

4、服饰

 

教学过程设计:

1、导入:中国最具代表性的工艺品就是——瓷器,下面就来欣赏一下瓷器的多彩世界。

2、宋代手工最具有突出成就的是陶瓷,因此,宋代也称为“瓷的时代” 

  (1)五代的陶瓷:以越窑的“秘色瓷”(青瓷)为代表。专为贡奉使用。

  (2)宋瓷:五大宋瓷的特点与图片欣赏

 

     定窑:河北曲阳,官窑,白瓷,定器有芒。金银扣、印、刻、划花。

     汝窑:河南临汝。青瓷窑。多素器,葱绿色,天青釉,如雨后天空。

     官窑:未现窑址。北方青瓷窑。粉青,紫口铁足,冰裂纹开片。

     哥窑:釉面开片,鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。

     钧窑:河南禹县,青瓷系统,色釉乳浊,窑变“夕阳紫翠忽成岚”。

另外南方有:景德镇窑:江西景德镇,影青为其代表。

       龙泉窑:浙江龙泉一带。粉青青瓷,釉色苍翠,堆贴、浮雕装饰。

       建窑:福建建瓯一带。盏为特色,兔豪、油滴、天目釉。

      吉州窑:江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉,玳瑁斑。

3、战国、秦汉时期的最具代表性的美术作品是之一是——铜镜。

    铜镜的介绍:按纹样不同一一介绍(结合PPT)。重点对纹样进行讲解。

4、铜灯的介绍:按灯种不同一一介绍(结合PPT)。

其中加入铜器的加工工艺:失蜡法、焊接法、镶嵌法、金银错、鎏金等工艺介绍及其作品的欣赏。

5、青铜器的缺点有哪些?有没有另外的物件来弥补这样的缺点?那就是漆器,它的优点---漆是从天然漆树割取的天然液汁,用于日用品的保护。再调以色彩,制成光彩夺目的漆器。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能

6、漆器制胎的方法有多种:(1)直接木刻   (2)卷胎(先将木材制成薄片,卷成器形后涂漆)(3)夹苎胎(器物成型后,用漆将苎麻布一层层糊到胎上,然后去胎成器。

7、漆器的外表装饰工艺有多种:(1)彩绘 (2)针刻 (3)雕绘  (4)金银扣(用金银片镶口沿,包底边)。

8、漆器的装饰纹样有: (1)描写社会现实生活的,如车马、狩猎、歌舞、宴乐等。(2)表现神话题材的,如神仙。(3)传统纹样,如龙凤,蟠螭纹等。(4)几何纹样。

9、优秀漆器作品的欣赏。

10、中国古代染织的发展(PPT)

11、中国古代服饰的演变(PPT)

12、布置作业:视频欣赏《瓷的世界》

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:视频欣赏《瓷的世界》。

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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授课题目(教学章、节或主题):欧洲中世纪的工艺美术

授课时间

安   排

4课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握欧洲中世纪的雕塑、建筑,熟悉中世纪的绘画,了解其它工艺品。

教学重点及难点:

重点哥特式建筑、罗马式建筑,难点在对欧洲中世纪思想的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、早期基督教美术

2、拜占庭美术

3、罗马式美术

4、哥特式美术

教学过程设计:

1、导入:大家想不想知道基督教呀?那么欧洲中世纪的艺术就是基督教艺术,今天我们就来欣赏这些基督教艺术吧!

2、早期基督教美术

    早期基督教教堂的特点:采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式,长方型,中堂宽敞,两边有列柱和分割出来的走廊。一端有祭坛,饰以宗教壁画。

早期基督教美术的主要作品有:①地下墓窟:壁画善良的牧羊人《牧羊人》4世纪 、两兄弟石棺4世纪后半叶

②巴西利卡式教堂(拉丁十字式):罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂、圣玛利亚教堂。

③穹顶结构的集中式教堂:罗马的圣科斯坦萨教堂;

④镶嵌画:《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》;

⑤石棺雕刻:巴苏斯石棺浮雕。

3、拜占庭美术

    拜占庭美术的主要艺术成就:拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑,指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。在古罗马巴西利卡式的基础上,融合了东方(中东)艺术,形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建筑:君士但丁堡《圣索非亚教堂》

   另外,拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》

4、早期中世纪美术特点

    法兰克王国的 “加洛林文艺复兴” 主要艺术成就体现在建筑(运用罗马元素)和书籍插图方面。神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复,时期代表作《杰罗的十字架》

5、罗马式美术

罗马式教堂及建筑的特点:从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来,在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼,演变为拉丁“十字型”。广泛采用券拱结构,石头为主要材料,石结构屋顶。正门两侧配有碉堡状的塔楼。

   罗马式雕刻的特点:罗马式雕刻各具特色,而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

   代表性建筑有:法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂(比萨斜塔)。

    主要遗迹:奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》

   6、哥特式美术

   哥特式建筑及雕刻的特点:(1)建筑特点:整体风格为高耸瘦削,轻快的尖拱顶,挺秀的小光塔,轻盈透气的飞扶壁,修长的簇柱,充满了垂直向上的动势。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》

   (2)雕刻特点:雕刻是哥特式教堂的主要装饰,哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕,早期与建筑依附,动态单一形象呆板。中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。活泼写实多变。

    哥特式绘画的代表作:

    ①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画

    ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》

    ③杜乔具有舞台空间感的绘画:《基督进入耶路萨冷》

    ④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》

7、视频欣赏《巴黎圣母院》

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:对宗教艺术的思考

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

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授课题目(教学章、节或主题):欧洲14—19世纪的工艺美术——文艺复兴时期的工艺美术

授课时间

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4课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握文艺复兴美术,熟悉威尼斯画派,了解枫丹白露派”。

教学重点及难点:

重点意大利文艺复兴三杰;威尼斯画派,难点在对文艺复兴基本特征的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、早期文艺复兴美术

2、盛期文艺复兴美术

3、尼德兰文艺复兴美术

4、德国文艺复兴美术

5、法国文艺复兴美术

教学过程设计:

1、导入:用视频《文艺复兴》片断进行导入

2、意大利早期文艺复兴时期美术

     (1)文艺复兴与人文主义概念:人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本,人是万物的尺度”,人文主义学者还崇尚科学、热爱自然,对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意,把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。

    (2)文艺复兴绘画之父乔托的绘画:

   近代西方绘画的开创性大师,将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解,具有了独立的意义。

     (3)意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔

     (4)佛罗伦萨画派代表波提切利:擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型,绘画多取材于文学作品和古代神话传说,不用宗教题材,更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》

3、意大利盛期文艺复兴时期美术

文艺复兴“三杰”主要作品及风格:

(1)达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色:把自然科学知识引入美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划,都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。  ②代表作:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;

(2)米开朗基罗的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色:米开朗琪罗的作品以力量和其实见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。 ②代表作:雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆。

(3)拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色:拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古典美术最为推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。②代表作:油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》;

4、文艺复兴基本特征:

a:张开眼睛看人和张开眼睛看世界。                

 b:宗教题材的世俗化倾向。               

c、有不少美术家同时也是科学家。                                             

d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展  

e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大,

5、威尼斯画派

    15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

    ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》

     提香的艺术特色:是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称,提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式,在意大利是由提香等人完善起来的。提香是乔尔乔纳同学,更重视色彩的运用,对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画,提香描绘女性美的创作分为两个阶段:第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格,如《人间的爱与天上的爱》,第二阶段是它形成个人风格时期,如《乌尔宾诺的维纳斯》,提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。

    ③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;

    ④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;

7、尼德兰文艺复兴美术

   细密画与宗教画:细密画(miniature),是波斯艺术的重要门类,一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料,甚至以珍珠蓝宝石磨粉作颜料。(课外)

   所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠的屏风画。

   (1)凡·艾克兄弟的绘画:《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出对人和现实生活的肯定。杨.凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们将油画的发明归功于他。《阿尔诺芬尼夫妇像》大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。

   (2)勃鲁盖尔的绘画:16世纪尼德兰最伟大的画家,最早表现农民生活题材的画家。对风景画的发胀做出了突出的贡献,他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上(犹如在高处俯视)。主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等

8、德国文艺复兴美术

  15世纪中期,德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统,对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣,他们热衷于描绘自然环境,一些使得笔调塑造人物形象。维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家。

   (1)丢勒:多才多艺,达芬奇式人物,他的作品中人物形象真实生动,充满了人文主义精神,油画版画领域成果丰厚,著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》
   (2)格吕内瓦尔德:宗教画家,对光有特殊的研究,他的绘画色彩强烈,著名的作品有:《伊森海姆祭坛画》

   (3)克拉纳赫:擅长宗教、神话题材,肖像风景亦著名。《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。

   (4)荷尔拜因:丢勒后德国最著名的画家。其肖像画成就显著,他的肖像人物形象真实精细,神情专注,色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。

9、法国文艺复兴美术

    法国枫丹白露画派:16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰,逐渐形成了枫丹白露画画派。其共同特点:为王宫服务,因而带有华丽与歌功颂德的特色,还为法国培养了一批艺术人才,促进了法意艺术的交流。

   法国文艺复兴美术的主要代表:

    夏隆东《圣母加冕》
   富凯《圣母子》《查理七世肖像》
    雕塑家/科隆布《圣乔治屠龙》。
   16世纪著名画家:克鲁埃(父子);父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》
     雕塑代表:古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》

7、视频欣赏《文艺复兴》

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握各代表人物的作品,熟悉作品内容,了解作品的历史背景。

教学重点及难点:

重点 17世纪意大利美术、18世纪法国美术,难点在对代表作品的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、17世纪意大利

2、17世纪荷兰美术

3、17世纪西班牙美术

4、17世纪法国美术

5、18世纪西班牙美术

6、18世纪法国美术

 

教学过程设计:

1、导入:17世纪以后,意大利势力衰退,代之而起的是法国。请看以下内容:

2、17世纪意大利美术

   (1)学院派的基本主张:一是继承先辈大师的艺术传统,总结前人经验,并在此基础上培养新的艺术人才。二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路,不受样式主义和现实主义的干扰。

代表人物有卡拉奇兄弟(古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》)、以及列尼和格维尔奇诺

   (2)卡拉瓦乔的现实主义美术:现实主义美术的代表是 卡拉瓦乔,他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》,显示了绘画题材的进一步扩大,生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满;他早期的作品大多是描绘年轻男女,进入17世纪,卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期,著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。

   (3)巴洛克美术:17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽的装饰性。一定程度上发扬了现实主义的传统。最能体现巴洛克风格的是建筑。

      贝里尼的雕塑:早期杰出的巴洛克艺术家。他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。

      《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉。代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座,充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。

      雕刻顶峰标志作品:《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。

3、17世纪荷兰美术

    (1)哈尔斯的绘画:荷兰画派奠基人。现实主义画家。主要以肖像画为主。善于表现人物的瞬间表情和心理状态,著名作品:《快乐的饮酒人》《圣乔治射手连军官们的宴会》

   (2)伦勃朗的绘画:是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。一生留下了大量的作品,包括大量的自画像。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性,《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗的艺术走向成熟的标志,他的顶峰之作是《夜巡》。

   (3)维米尔的绘画:荷兰风俗画家,喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调,他对色彩的把握和光线的处理非常出众。他的大部分作品是描绘舒适安闲的资产阶级家庭生活,表现周围熟悉的妇女,作品一般不注重情节。优秀作品《倒牛奶的女仆》《花边女工》;晚年重要作品:《站在琴边的妇人》《琴前的妇人》

   (4)荷兰小画派:<1>作品的画幅比较小:特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。<2>画面上多表现妇女梳妆打扮,弹琴唱歌,读书写信或做轻微的家务劳动,表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

    17世纪的荷兰画派中,形成了完全独立的风景、静物画。荷兰小画派代表:维米尔。

4、17世纪西班牙美术

    (1)委拉斯贵支的绘画:17世纪西班牙最著名的画家,受卡拉瓦乔影响,风格写实,早期大部分表现下层人民生活,描绘静物和风俗题材:《卖水人》《煎鸡蛋的妇人》另有名著:《布列达的投向》。中期肖像画分为三类:

   A.一类是宫廷肖像:最大的特点是:从不粉饰和美化,《教皇英诺森十世肖像》。

   B.一类是亲友的肖像:画面表现出朴素、真诚:《拿扇子的妇人》。

   C.最有特点,最有价值的是描绘下层人民的肖像,描绘对象有流浪汉、农民、侏儒等命运悲惨的人。表现人物的心理状态方面比早期更加深刻和多样化,他的作品带有一定的批判色彩:《伊索》

    (2)苏巴朗的绘画:主要描绘寂静的僧侣世界,人物形象充满宗教气息,风格写实(受卡拉瓦乔影响)。著名作品有《圣劳伦斯殉教》《圣方济的沉思》

他的静物画反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。

5、17世纪法国美术

   (1)法国古典主义绘画:古典主义美术产生于意大利,17世纪在法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上,推崇古代希腊罗马的美的样式,在形式上要求概括、简练、明确等等。代表人物有普桑和洛兰。

    普桑的绘画:17世纪法国古典主义美术的代表人物,法国古典主义绘画的创始人。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。《台阶上的圣母》是其典型的古典主义风格作品。

     拉图尔的绘画:法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家,风格与众不同,擅长表现夜间烛光下的事物,人称“夜间画”,代表作有《油灯前的莫大拉》等
6、18世纪法国美术

    (1)罗可可风格: 18世纪罗可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。其特征是纤细、华丽、精致,多以曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快,追求视觉快感。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。

     华托:18世纪法国最杰出的画家,罗可可绘画最做越的代表。虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景,但其中含有潜藏的忧郁气氛,感觉到生活的琐碎和无奈,代表作品:《舟发西地岛》

     布歇:罗可可绘画的又一位代表画家。沿着华托的道路,学习鲁本斯的激发,融合古典主义于晚期巴洛克风格。《浴后的狄安娜》《维纳斯的流妆》《鹏巴黎夫人》等。

     夏尔丹的绘画:18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静物画价,他的画反映了市民阶级的理想和美学情趣,善于从平凡的事物中发现美、表现美,以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。主张美的客观存在。代表作品有:《洗衣妇》《餐前祈祷》《水桶罐》

    乌东的雕塑:乌东是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕刻家。《伏尔泰坐像》为其著名的作品。

7、18世纪西班牙美术:

    (1)戈雅的绘画: 继委拉斯贵支后的伟大的现实主义画家。画风奇异多变,早期不加修饰地描绘人物的内心活动。如《查理四世一家》;肖像作品有《裸体/穿衣的玛哈》。后期对人物和社会矛盾的刻画有所加强,著名的控诉侵略者残酷暴行代表作品《起义》《枪杀》。戈雅是欧洲浪漫主义美术的先驱,批判现实主义美术的领路人,他的艺术标志着西班牙现实主义艺术地最高峰。

    (2)西班牙现实主义风格:表现出对国家命运的深切关注,以高昂的热情歌颂人民、反映时代,戈雅的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。

7、布置作业:巴洛克艺术特征(结合作品分析)

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:巴洛克艺术特征(结合作品分析)

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握各代表人物的作品,熟悉作品内容,了解作品的历史背景。

教学重点及难点:

重点几种风格画派 ,难点在对代表作品的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、新古典主义美术

2、浪漫主义美术

3、现实主义美术

4、新印象主义美术

5、后印象主义美术

 

教学过程设计:

1、导入:19世纪的法国不断产生新的流派,有以下一些:

2、新古典主义美术

    (1)法国新古典主义风格:

  新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。

   A.大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

    B.热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等

    C.安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

    D.普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》

3、浪漫主义美术

    法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是:

      a、重感情的传达和个性的描写;

      b、注重色彩的对比;

      c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;

    d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;

    e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

  代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

    (1)席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。

     (2)德拉克洛瓦的绘画:浪漫主义画派的杰出代表,他及其重视色彩的表现作用,相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要,他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作,他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰,它的艺术对后来画家影响巨大,特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。

4、现实主义美术

    法国现实主义风格:强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号,确立描写真实生活为创作的最高原则,提出直接描画生活和自然风光的主张,强调浓郁的生活气息,反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度,所以又称为:“批判现实主义”;现实主义思潮始于“巴比松画派”

    (1)巴比松画派:是1830年到1840年,在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活,他们大量捕捉大自然丰富的色调,研究光线和空气对绘画的影响,描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有:卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。

      A.库尔贝:现实主义的倡导者,他的名言:“我不会画天使,因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。他主张艺术应以现实为依据,反对粉饰生活。《打石工》《奥南的葬礼》《画室》

    B.柯罗:著名的巴比松派画家,也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。他以自然为师,作品感情丰富,意境深远。画风优雅抒情。众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等;平民肖像有《蓝衣女人》等

    C.米勒:巴比松派画家,19世纪法国伟大的现实主义画家,一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品,他的作品单纯朴实,毫无做作的痕迹。著名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。

    D.杜米埃的绘画:批判现实主义创始人,最具战斗精神的现实主义巨匠,他以笔代刀,剖析时代,用夸张象征等手法深刻反映社会问题。她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。

    E.罗丹:  现实主义雕刻家,19世纪法国最伟大的雕塑家,欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师,成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。

5、印象主义美术

   (1)印象主义风格:十九世纪欧洲重要的流派,现实主义艺术向现代过渡的一个阶段,印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度,提倡户外作画,描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。力求画出主观感受,强调个人风格。印象派否认了物体固有色的观念,强调条件色,主要致力于探索表现光色变化,不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬间的光色效果,他们多采用小笔触作画,画幅也较小。印象派可以说是绘画的一次解放。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等

   (2)印象产生的原因:1、寻找新出路,2、物理学大发展,3、照相机的发明,4、受东方艺术的影响。

     A.马奈:印象派精神领袖和创始人,他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》

    B.莫奈:是印象派创始人之一,是印象派最典型的代表画家,莫奈擅长光色的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。曾不厌其烦地画下不同时间和光线下的同一景物,如《草垛》《鲁昂大教堂》;著名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作),《睡莲》(巅峰之作)

     C.德加:印象派重要成员,受安格尔影响较大。以画芭蕾舞女题材著称的画家。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。《舞台上的舞女》

    D.雷诺阿:是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。

    E.毕沙罗:印象派善于表现农村题材的画家,有印象派米勒之称。农村风景画代表作品《红屋顶》

   (3)新印象主义风格:主张在画布上把原色排列或交错在一起,让眼睛进行视觉混合,从而获得一种新的色彩感受。又称“点彩派”,“分割主义”。代表人物:修拉。

6、后印象主义美术

    (1)后印象主义与印象主义区别:后印象主义是对印象主义的突破和反叛,后印象主义画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘,他们强调抒发画家的自我感受,表现主观感受和情绪,在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块和体积。后印象主义画家的表现手法夸张、变形,追求个性化的艺术语言。后印象把艺术从客观再现转向主管表现。代表有塞尚、高更、凡高。

    A.塞尚的绘画:现代美术之父,喜欢描绘静物对象,他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象,而重新寻求一种从自然的秩序中映出的形式结构,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。

    B.高更的绘画:向往原始自然的生活,他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风。创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。强调主观感受,追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。《手捧果物的女人》《我们从哪里来…是谁…哪里去》

     C.凡·高的绘画:视绘画如生命,不重视绘画的真实感,尽量表现内心的激情,他的画只是一种单纯的艺术语言,抒发自己对自然和生命的热爱与追求。善于使用高纯度的颜色,作品色彩强烈,形象夸张,极富个性,给观众以强烈的震撼。《食土豆者》《向日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》等等。

7、布置作业:说说你对凡高的认识

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:说说你对凡高的认识

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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授课题目(教学章、节或主题):明清时期的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握明清家具,熟悉明清服饰,了解明清的主要绘画大师。

教学重点及难点:

重点介绍明清家具,难点在于对明清服饰的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、明清时期的背景介绍

2、明清的瓷器

      3、明清丝织工艺

       4、明清金属工艺

教学过程设计:

1、明清时期的背景介绍:明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展,外贸经济也得到振兴。新理学的兴起,使经史派更加注重实用和科学技术的研究。资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生,使明代工艺美术跨入一个新阶段,得到前所未有的全面发展。

2、明清的瓷器

  明代以后,我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。明代官窑器开始以年号作款,一直延续明清两代。

清代陶瓷工艺继承明代传统,在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。明代永乐年间的景德镇窑,压手杯是著名品种,脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。

宣德瓷器,以青花最有名,瓷胎为“麻仓”土,青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”,色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。

明成化时期,青花加彩(填彩和斗彩)取得了突出的成就。上下斗合的“斗彩”,成化时期最为精美。小件酒杯,如鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落,但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明,正德的回回花和“正德式”也各具特色。嘉靖、万历年间,民窑官窑产量巨大,分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。

    瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷,又称“泥钧”宜兴紫砂壶以造型取胜,“供春壶”为代表。

珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线,再饰以蓝、紫、绿等釉彩。清康熙年间,以红釉为著,宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲,单线平涂,色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多,更富层次感。

雍正时期陶瓷逸丽清秀,富装饰性。以粉彩(软彩)最具成就。乾隆时期陶瓷富丽繁密,细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。康熙装饰多用人物,雍正流行花鸟,乾隆早期尚奇巧,晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。

3、明清丝织工艺

   明代的染织工艺,在织造技术和染色方面,在花色品种方面,都比元代有很大的发展和提高。丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。

清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领风骚。 

4、明清金属工艺

   明代的金属工艺中,最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。(1)宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器,为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。(2)清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅,为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。(3)明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著,享有盛名。清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。
5、家具工艺

明式家具注意木材的质地,多采用硬制的树种,所以又统称硬木家具充分体现木材的色泽和纹理,不加油漆注意家具的造型,采用木构架结构,明代家具的艺术特色可概括成:简、厚、精、雅——

简,造型洗练,落落大方

厚,形象浑厚,庄穆质朴

精,做工精巧,严谨准确

雅,风格典雅,具有很高的艺术格调。

6、其它工艺

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。其中玉雕和竹雕最著。清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品;彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。

   吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意,意必吉祥”分类有:表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。

   表现手法:象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。

7、布置作业:清代女子服饰特点

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:做习题:  清代女子服饰特点

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 

 

 

 


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授课题目(教学章、节或主题):明清时期的工艺美术——活动课

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握,熟悉,了解。

教学重点及难点:

重点,难点。

 

教 学 基 本 内 容

1、

2、

      3、

教学过程设计:

【活动准备】     

1.课前准备:

(1)将学生进行预分组:持宝人若干,鉴宝人若干,专家若干

(2)针对具体宝物选取合适学生作为持宝人,要求学生事先对该宝物进行详细的资料查阅工作,准备3分钟的宝物介绍文稿及PPT。

(3)要求学生中的专家小组成员,认真查阅所有宝物的详细资料,熟悉其主要特征。

(4)分组介绍本次活动的规则,让学生事先了解该活动的大致过程,有利于活动的正常开展。

(5)提前设计好教室的桌椅摆放位置,让学生课间布置完毕。

2.材料准备

(1)收集仿古美术工艺品作为本次活动的宝物,选取宝物的原则是在本课程中讲授过的品种。

(2)准备活动中用到的一些道具,包括:宝物台布置、主题标语。

(3)准备几块书写板,每组备用。

【活动备注】

1.邀请该课题组成员将本次活动课实况录制下来,作为本课程建设项目中的一份材料。

2.选一名学生在台前放PPT。

3.活动课前要确保部分关键人物(学生)的正常出勤。

【活动目的】

    本次活动课目的在于温习上一阶段该课程中的中国编内容,考察学生对于知识点的掌握情况,了解总体教学成效。同时也拓展了学生的知识面,帮助学生积累各方位的社会生活经验。

活动过程

1、教师(主持人)开场白:引入主题活动。

2、活动规则介绍:用PPT展示该次活动的规则与要求,并用简要的手语提醒学生的注意。

3、持宝人(学生)持宝上场:上场后用视频及手语对该宝物进行详细介绍。

4、同时教师(主持人)对宝物的相关内容作补充说明或者提出问题。

5、对问题进行一些必要的解答。

6、鉴宝组学生根据以上介绍并结合自己对宝物的真假判断力,以站队形式,判断哪组宝物是真的。

7、教师(主持人)要求每组成员将鉴别理由写在书写板上,并出示给全体人员看,同时教师(主持人)作必要的解释。

8、请专家上场点明真假,并给出理由。

9、给获胜队加分奖励。

10、教师(主持人)点评今天的活动,布置下一次课的任务。

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:做习题: 

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:。

 


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授课题目(教学章、节或主题):西方近现代的工艺美术

授课时间

安   排

2课时

教学器材与工具

多媒体

授 课 类 型

(请打√)

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 习题课□ 双语课程□ 其他□

教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):

掌握各画派代表人物的作品,熟悉作品内容,了解作品的历史背景。

教学重点及难点:

重点几种风格画派 ,难点在对代表作品的理解。

 

教 学 基 本 内 容

1、现代主义风格

2、抽象表现主义

 

教学过程设计:

1、导入:19世纪以后,西方艺术逐步摆脱传统艺术思想的束缚,开始寻找新的方向,走向开放与多元的艺术天地。

2、现代主义风格

   现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。(19世纪照相的发明及受东方艺术的影响,绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神)

     (1)野兽主义(马蒂斯):

    野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力,马蒂斯是野兽派的代表,他的作品用色大胆,造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》

     (2)立体主义(毕加索):

  立体主义追求形式的排列组合所产生的美感,否认从一个视点观察、表现事物的传统方法,把三度空间归结成平面二度空间画面。经历了塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期三个阶段。《亚威农少女》《三个女人》《裸女》是毕加索分析立体主义的代表作

     (3)表现主义(蒙克):

   表现主义强调表现和宣泄感情的重要性。代表人物是挪威的蒙克 ,他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。名著有《呐喊》《青春期》

     (4)抽象主义(康定斯基):

 他认为绘画是以各种基本的色调,通过形式的规定来表达人们内在的情感。代表作品《红、黄、蓝》康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺术的先河。

     (5)维也纳分离派(克里姆特):

  他擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化的和谐统一美感。主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。《女人的三个阶段》

     (6)未来主义(波丘尼):

 出现在意大利,主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。波丘尼是其核心人物,代表作品有《空间中独特形式之连续》。

     (7)风格派(蒙德里安):

   即几何抽象派,主张纯抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用黑与白的原色。

     (8)超现实主义(达利):

   致力于探讨人类先验的层面,吧显示观念与本能、潜意识和梦的经验相结合,以达到一种绝对的和超现实的情景。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的绘画追求极度的无条理性,运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想,以似是而非的客观真实记录了他的主观的奇思妙想。《记忆的永恒》

     (9)达达主义(杜尚):

   达达艺术反战、反传统、反艺术,提倡无目的无理想的生活和文艺。杜尚是达达派的代表,他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定,它标志着生活和艺术的界限已取消。为后来的波普艺术开了先河。

    (10)巴黎画派(莫迪里阿尼):

  以莫迪利阿尼为代表的巴黎画派的艺术家不参与任何群体,他们保持自己已有的艺术风格,注重意境创造和抒情性。表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种内心感受。莫迪利阿尼擅长用用线来驾驭体面关系,在线的柔和与协调中表现出优雅的趣味,以任意确立的标准吧形体拉长或歪斜,创造出一种独特的变形美,《仰卧的裸女》

2、抽象表现主义

  又称“行动绘画”,它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派,强调艺术家行动的自由性和无目的性,把创作的行为本身提高到重要的位置。代表人物为:波洛克,他以滴、泼、溅、扔等方式作画。

    (1)波普艺术:

 以波普文化为基础,扎根于现代工业社会和商品经济,艺术反映生活,把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来。并且以最通俗 最平淡 最为人熟知的方式来加以表现。汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》

     (2)观念艺术:

   强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性,认为创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。中心理论是:艺术作品的本质是某种观念想法,也许可能也许不可能产生出的一种视觉上的形式。著名的观念艺术作品有《一把和三把椅子》依次是“椅子的实物、椅子的照片、椅子的字典定义”放在一起展示。

    (3)大地艺术:

   大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料,在自然环境中从事创作,让大多数人能参与到艺术活动中来,在游戏也幻想中得到一种未知的新体验。大地艺术通常体量巨大。代表作品有史密森的《螺旋状的防波堤》克里斯托《山谷大幕》。
    (4)超写实主义:

 反对抽象,认为应该排除主管意念,做到纯客观、真实地再现物象。又称“照相写实主义”。

    (5)新表现主义:

 与德国表现主义思潮紧密联系,新表现主义的崛起,证明了艺术中出现了回归的趋势。艺术形式传达思想感情的方式重新受到关注。

 

7、布置作业:总复习

 

教学方法及手段(请打√):讲授√、讨论□、多媒体讲解√、模型、实物讲解□、挂图讲解□、音像讲解□等。

作业、讨论题、思考题:自主复习

参考资料(含参考书、文献等):

课后小结:

 

 

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